Сценография театров Барнаула и Новосибирска: 1945-1990 годов

Искусство сценографии находится, по образному определению А. А. Михайловой, «на полосе, разделяющей (или соединяющей?) два независимых государства — страну по имени Театр и империю Изобразительных искусств. Они работают на благо и того и другого, но ни в.

I i одном не считаются «коренным населением», что порождает множество проблем" [7, с. 16]. Понятие «сценография» В. И. Березкин, терминология и типология которого применяется в диссертации, определяет как «вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера (декорация), все, с чем он имеет дело — играет, действует (материально-вещественные атрибуты) и все, что находится на его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности)» [4, с. 17].

Театр как искусство синтетическое, пространственно-временное, включал в себя визуальный компонент с момента зарождения его как вида искусства. Но выделение сценографии как самостоятельной зоны творчества, теоретическое осмысление ее развития произошли достаточно поздно, практически только в XX веке. Подготовка собственно театральных художников-постановщиков началась в нашей стране позже режиссеров, которые долго назывались самой молодой театральной профессией. Постановочный факультет ЛГИТМиК открылся в начале 1954 г., в Школе-студии МХАТ только в 1943 г. был организован постановочный факультет [62]. К этому времени уже была создана обширная исследовательская литература о режиссуре, о творчестве актеров, о теории сценического творчества, была общеизвестна в стране и за рубежом система К. С. Станиславского. Теория же сценографии только формировалась. Даже в 1974 г. М. Г. Эткинд утверждал, что сценография «не может похвастаться — по сравнению со своими родственниками в семье искусств — сколько-нибудь разработанной теорией» [74, с. 211]. Пограничное положение сценографии определяет и сложность исследований в этой области, они должны включать искусствоведческий анализ пластической (живописной, колористической, композиционной) составляющей и театроведческое рассмотрение произведения художника в контексте трактовки пьесы, динамического развития сценографии во времени, адекватности замыслу режиссера.

Во второй половине 1950;х годов искусство сценографии в СССР переживало глубокие, затрагивающие самую его суть трансформации. В творчестве Д. Л. Боровского, М. Ф. Китаева, Э. С. Кочергина, В. Я. Левенталя, Д. Д. Лидера, десятков других художников происходили принципиальные изменения по сравнению с предыдущим этапом развития театрально-декорационного искусства, итоги которого фиксирует фундаментальная работа А. Д. Попова «Художественная целостность спектакля» [54]. На сценах отечественных театров началось победное шествие новой сценографии («действенной сценографии», «пластической среды», «новой образности») в самых различных вариациях — от полностью обнаженной коробки сцены до созданного единого метафорического пространства. В этот же период советские художники получили возможность выхода за границы СССР и социалистического содружества. На Пражских Квадриеннале встречались деятели театра всего мира, обмен информацией давал новые импульсы развитию творчества советских сценографов.

Именно в этот период сформировалась отечественная наука о сценографии как отдельная составляющая театроведения и искусствоведения в целом. Многие исследователи целиком посвятили себя научной работе в этой области. В первую очередь необходимо назвать В. И. Березкина, опубликовавшего к настоящему времени более 70 монографий, исследований, статей по вопросам только современной сценографии, не считая работ по историческим аспектам искусства оформления театрального зрелища [3]. Его перу принадлежит самый фундаментальный на сегодняшний день научный труд по истории и теории мировой сценографии на русском языке — «Искусство сценографии мирового театра» в двух томах, вышедший в 19 972 001 годах. Огромный вклад в исследование современных процессов в искусстве театра внесли Р. И. Власова, Г. С. Коваленко, А. А. Михайлова, начинавшая свою научную деятельность в Новосибирске, Ю. И. Нехорошев, Л. С. Овэс, Е. Б. Ракитина, И. А. Уварова, М. А. Френкель, В. М. Шеповалов и многие другие. В многочисленных дискуссиях этого времени формировалась и уточнялась искусствоведческая терминология в области сценографии, предлагались типологические системы анализа творчества художников театра.

Общей особенностью этих исследований является то, что практически все они анализировали происходившие процессы на примере творчества московских, ленинградских художников, реже — художников европейской части страны. Неравномерность в историческом и теоретическом осмыслении происходивших процессов сохраняется и сегодня. Хотя некоторые явления культурной жизни восточной части страны и рассматриваются исследователями, все же целые пласты исторического наследия в области культуры и искусства Сибири остаются малоизученными. Это относится и к творчеству театральных художников.

Актуальность темы

исследования. Синтетическое искусство театра имеет большое значение для воспитания духовности в человеке, для развития его способности воспринимать произведения искусства всех видов и жанров. Проблема изучения и сохранения традиций в искусстве имеет важнейшее значение в контексте подъема уровня культуры общества. Понимание особенностей сценографии, т. е. визуального аспекта спектакля, развивает лучшие духовные качества личности, расширяет кругозор, повышает способность ассоциативного мышления. При этом принципиально неважно, где именно человек воспринимает спектакль — в столице или на периферии. В театрах регионов создаются произведения сценографического искусства, не уступающие по уровню столичным. Их изучение и сохранение является безусловно актуальным. Представить картину творческой жизни страны без исследований художественных процессов в регионах невозможно.

Знание законов и принципов того или иного вида искусства, этапов его развития позволяет воспринимать его глубже и полноценнее. В полной мере сказанное относится к творчеству театральных художников. Исследования в этой сфере актуальны еще и в силу кратковременности жизни явлений сценографического искусства, произведение художника в его полном виде умирает вместе со спектаклем. Изучение истории сценографии, развитие ее теории, типологизация произведений сценографов представляют большой интерес для искусствознания. Особенно это касается исследования творческих процессов в регионах. При довольно большом количестве научных публикаций в области сценографии в центре внимания специалистов преимущественно оказывалось творчество художников Москвы, Ленинграда, крупных городов европейской части страны. Не существует ни одной монографии, посвященной творчеству художников, работавших в драматических театрах Барнаула, Новосибирска, других городов Сибири. Исследования творческих процессов в театральном пространстве региона не могут быть полноценными без анализа развития сценографии. Кроме того, научная деятельность в этой области обращена в будущее, так как только изучение прошедших этапов развития сценографии сибирских театров может лечь в основу анализа сегодняшних и завтрашних тенденций в творчестве художников театра.

Степень научной разработанности проблемы. Общие процессы истории, развития и трансформации искусства сценографии в СССР рассматривались достаточно большим числом исследователей. Особенно активно развивались исследования в области сценографии в 1970;х — 1980;х годах. Этим вопросам посвящены монографии и статьи в различных изданиях Р. И. Власовой, Г. С. Коваленко, Э. А. Кузнецова, В. В. Кулешовой, А. А. Михайловой, Ю. И. Нехорошева, Л. С. Овэс, М. Н. Пожарской, И. Н. Пружан, Е. Б. Ракитиной, И. А. Уваровой, М. А. Френкеля и других авторов. Особенно выделяется в сценографическом театроведении деятельность В. И. Березкина. В исследованиях названных и многих других авторов создается довольно полная картина исторического развития искусства оформления спектаклей и дореволюционного, и советского периодов в стране. В шестидесятые-семидесятые годы восполнена возникшая по политическим причинам пустота в освещении поисков театральных художников двадцатых годов. Принципиально новым в теоретической части искусствоведения стало появление методологических концепций анализа творчества сценографов. Свои типологические системы предложили М. А. Френкель [10], А. А. Михайлова, В. И. Березкин. Интересная методика анализа разработана в диссертационном исследовании Г. Кайзером [35]. Общую характеристику опубликованных работ в области теории сценографии дает Л. С. Овэс в статье «Сценография в осмыслении театральных художников и критиков (1960;епервая половина 1980;х годов)».

Вместе с тем в региональном искусствоведении в области сценографии картина принципиально иная. Первые упоминания о визуальном решении спектакля появились в рецензиях только в 1960;х годах. Но они, во-первых, были крайне скупы и зачастую ограничены фразой: «В основном удачно оформление спектакля» [125], иногда авторы ограничивались фрагментарным описанием декорации. Во-вторых, рецензенты не рассматривали творчество художника в динамике его временного развития. Можно сказать, что искусствоведческий анализ творчества театральных художников на страницах местной печати в 1960;х — 1970;х годов практически отсутствовал. В монографиях, посвященных истории сибирских театров (А.А.Абрамовича и Д. Г. Паротикова в Барнауле, Л. А. Баландина, Г. Ф. Мурзинцевой в Новосибирске) художники также в лучшем случае перечисляются, какой-либо анализ их творчества отсутствует. Не меняли общую ситуацию и публикации в рубрике «Театральные художники Сибири» в журнале «Театр» в силу редкой периодичности их появления.

В 1980;х годах ситуация несколько изменилась. В работах ведущих театральных критиков Сибири появились попытки осмысления художественного образа спектакля, газеты публиковали творческие портреты художников театра. Выделяются в этом смысле рецензии барнаульского театроведа Е. С. Кожевниковой на спектакли ТЮЗа и драматического театра. Многое сделала для развития этой темы в театроведческом пространстве Алтая И. Н. Свободная, изучением сценографии региона занимается Т. И. Тимофеева. В Новосибирске о визуальной составляющей спектаклей писали М. И. Рубин а, Н. Г. Велижанина, В. Н. Лендова, М. Н. Воробьев, занималась этим аспектом театра Т. А. Антонова.

И все же фундаментальные исследования творчества сценографов сибирских театров как в историческом, так и в искусствоведческом аспекте практически не проводились до настоящего времени. Эта проблема регионального искусствоведения остается сегодня только фрагментарно намеченной.

Источники, использованные в работе, в соответствии со спецификой исследования можно разделить на две основные группы. Прямыми источниками являются фотографии, эскизы и макеты оформления спектаклей сибирских театров исследуемого периода. Они находятся в различных фондах и музеях: Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая, Театральном музее Новосибирского отделения СТД РФ, Новосибирском художественном музее, в архивах новосибирских и барнаульских театров, в личных архивах художников, актеров, режиссеров и критиков. Следует упомянуть, что значительная часть оформления спектаклей 1940;х — 1970;х годов зафиксирована только на черно-белых фотографиях, что осложняет анализ колористических решений декораций. Этот компонент сценографии приходится восстанавливать на основании косвенных данных.

Второй группой источников являются публикации в столичных и региональных изданиях, рассматривающие проблемы сценографии сибирских театров. К этой группе относятся статьи в журналах «Театр», «Декоративное искусство СССР», «Театральная жизнь». Некоторая часть информации, особенно в историографическом плане, содержится в монографиях об истории театров, написанных Л. А. Баландиным, Г. Ф. Мурзинцевой, М. И. Рубиной в Новосибирске, А. А. Абрамовичем и Д. Г. Паротиковым в Барнауле. Особенно выделяются глубиной анализа творчества театральных художников сборники рецензий Е. С. Кожевниковой, подготовленные как учебные пособия в Алтайском государственном институте культуры в 1993;1994 годах. Значительную по объему часть этой группы источников (более 150 названий) составляют рецензии на спектакли новосибирских и барнаульских театров в газетах и Сибири, и других регионов, куда выезжали театры на гастроли. Особенностью этой группы источников является слабая аналитическая, искусствоведческая составляющая. Чаще всего сценография упоминается описательно, в констатирующем ключе, без анализа развития процессов как в конкретном театре, так и в творчестве данного художника. Малую информативность рецензий в этом аспекте отчасти компенсирует их количество.

Дополнительными источниками послужили воспоминания актеров, режиссеров, художников, театральных критиков о деятелях театра прошлых лет. Эти воспоминания зафиксированы и депонированы в архивных фондах музеев Новосибирска и Барнаула. При всей фрагментарности и лаконичности некоторых воспоминаний, они могут быть использованы при последующих исследованиях в области театральной истории Сибири.

Объектом исследования является отечественное искусство сценографии.

Предмет исследования — динамика развития сценографии в театрах Барнаула и Новосибирска в 1945 — 1990 годах.

Территориальные рамки исследования: города Барнаул и Новосибирск. При некоторых различиях в культурном прошлом, традициях, менталитете зрительного зала оба города сопоставимы по ряду признаков, имели в это время сходные организационные театральные структуры, виды и количество театров. Для анализа выбраны ведущие драматические труппы каждого города: театр «Красный факел» и ТЮЗ в Новосибирске, Алтайский краевой театр драмы и ТЮЗ в Барнауле.

Хронологические рамки исследования: период с 1945 по 1990 годы. Такие временные границы выбраны по нескольким причинам. Экстремальные обстоятельства военного времени значительно исказили общую картину развития сценографии в стране. Относительная стабильность в театральном процессе возникла только после возвращения к мирной жизни.

Послевоенный период состоял из различных этапов в развитии сибирских театров, их особенности отражены в соответствующих разделах основной части диссертации. Следует отметить, что временные границы различных периодов творчества театральных художников могут быть определены только приближенно. Во многом тот или иной тип оформления спектакля зависел от субъективных факторов, прежде всего от замысла режиссера. Поэтому приводимая в диссертации периодизация процессов является в некоторой степени условной.

Резкое изменение и структуры, и художественных особенностей деятельности театров произошло в конце 1980;х — начале 1990;х годов. И организационно, и творчески сценографы оказались в ином пространстве, изменились основные принципы их жизни, менталитет зрительного зала, репертуар. В это же время сложилась и особая система оформления сценического действия — действенная сценография. Театр постсоветского периода необходимо рассматривать по другим искусствоведческим параметрам. В силу этих причин исследование ограничено 1990;м годом.

Цель исследования — выявить закономерности в эволюции сценографии театров Барнаула и Новосибирска в период 1945 — 1990 гг.

Задачи исследования:

1) выявить общие и специфические черты развития сценографического искусства в театрах Барнаула и Новосибирска;

2) разработать периодизацию процессов в эволюции сценографии и дать искусствоведческую характеристику периодами.

3) проанализировать значение формирования различных типов сценографии как предпосылок для возникновения ее новой системы — действенной сценографии;

4) исследовать индивидуальное творчество театральных художников Барнаула и Новосибирска в контексте создания действенной сценографии.

Методологическая основа исследования основывается на концепции, разработанной В. И. Березкиным. В 1960;е — 1980;е годы ведущими исследователями, работавшими в области сценографии, были предложены различные методы искусствоведческого анализа творчества сценографов. Разделение исторически сложившихся типов оформления спектакля на «иллюзорные» и «оформительские» использовал в своих статьях Н. П. Акимов. В дискуссиях 1960;х — 1970;х годов рассматривались преимущественно два типа визуального решения театрального пространства: «старый» и «новый», в рецензиях региональных печатных изданий часто противопоставляются понятия «реалистическое» и «условное» оформление. Под первым понималась жизнеподобная декорация, или сценография конкретного места действия. Для обозначения ее предлагались различные термины: «иллюзорно-пространственный способ оформления», «психологические декорации» (Ю.И.Нехорошев), «жизнеподобное оформление» (В.И.Березкин), «жизненно-достоверная среда», «сценография-фон» [48], «живописное оформление» и т. д. Возникшие во второй половине 1960;х иные типы оформления спектаклей также получили множество наименований: «условное оформление», «конструктивное оформление», «новая образность», «пластическая среда» и пр. Объединяющим явился лишь термин «сценография», и то после многих споров о соотношении его с ранее употреблявшимся понятием «театрально-декорационное искусство» [10, с. 46−48]. Выдвигавшиеся разными исследователями системы анализа сценографии рассматриваются Н. Н. Громовым в статье «Периодизация и типология театрально-декорационного искусства» [29].

Типология, сформулированная в ряде работ В. И. Березкиным, представляется наиболее ясной и всеобъемлющей [4- 24- 26]. Он рассматривает оформление спектакля не как статичное произведение художника, а с точки зрения функционирования сценографии, ее взаимодействия с другими компонентами спектакля, и в первую очередь с действующим актером.

В.И.Березкин выделяет три основные функции, присущие сценографии: функция обозначения места действия (подразделяющаяся на функцию обозначения конкретного места действия и на функцию создания обобщенного места действия), игровая и персонажная функции. По доминанте той или иной функции классифицируются произведения театральных художников. Во второй половине XX в., согласно применяемой типологии, произошло формирование на основе предшествующих типов новой системы оформления театрального действия — «действенной сценографии». Она характеризуется синтезом всех трех функций в конкретном оформлении спектакля. В настоящей диссертации применен функционально-типологический метод В. И. Березкина. Кроме того, некоторые аспекты творчества художников рассматривались с учетом взглядов А. А. Михайловой, М. А. Френкеля.

На защиту выносятся следующие положения:

• период с 1945 до середины 1950;х годов характеризовался доминантой «жизнеподобной» декорации, с преобладанием функции конкретного места действия;

• с середины 1950;х годов началось формирование трех основных типов сценографии, в первую очередь лаконичной сценографии места действия;

• в 1960;е — 1970;е годы происходило развитие всех трех типов сценографии, при этом игровой и персонажный типы развивались опережающими темпами;

• с середины 1980;х годов наступает период формирования новой системы в сценографии — действенной сценографии, в которой происходит синтез всех трех предшествующих типов сценографии.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

— найдены и обобщены ранее неизученные материалы в области сценографии театров региона;

— впервые проанализирована динамика становления действенной сценографии в театрах Барнаула и Новосибирска с 1945 по 1990 годы;

— определена периодизация процессов, происходивших в сценографии;

— проведена классификация произведений театральных художников по единой типологии;

— существенно дополнен список имен, фактов, источников информации по истории театров Сибири, из 238 иллюстраций впервые публикуются 200.

Теоретическая и практическая значимость. Диссертация является одной из первых работ в данной области. Материалы исследования существенно дополняют картину художественной жизни региона. Изучено большое количество источников, восстановлен по косвенным данным внешний вид многих спектаклей театров на протяжении 45 лет их истории. Впервые соединены в одной работе и проанализированы произведения 54 театральных художников Сибири, проведена их классификация. Введены в научный оборот имена сценографов и произведения сценографического искусства, ранее не являвшиеся объектами исследования.

Материалы исследования использованы при разработке учебного курса «История театрально-декорационного искусства» в Новосибирском государственном театральном институте, для написания монографии «Соединенье двух загадок» о творчестве новосибирских художников театра, для создания учебного пособия «Краткий курс лекций по истории театрально-декорационного искусства». В перспективе диссертация может служить основой для дальнейших научных исследований в области истории и теории сценографии в Сибири, для разработки учебных курсов по истории театра, регионоведению, истории театрально-декорационного искусства, при организации выставок и экспозиций, в практической художественной деятельности режиссеров, театроведов, деятелей театра.

Апробация результатов исследования. Результаты исследования были представлены в докладах и сообщениях на заседаниях кафедры гуманитарных дисциплин и истории искусств Новосибирского государственного театрального института (Новосибирск, 2007;2009 гг.), на Всероссийской научно-практической конференции «Культурология в социальном измерении» в Кемеровском государственном университете культуры и искусств (Кемерово, 2007).

Структура и объем диссертации

Исследование состоит из двух томов. Первый том включает в себя введение, три главы, заключение, список использованной литературы и источников, приложений. Приложения к диссертации содержат дополнительные текстовые материалы, таблицы, сводный репертуар Алтайского государственного краевого театра драмы с 1945 по 1990 годы, составленный автором в процессе исследования. Второй том включает в себя 238 иллюстраций: фотографии эскизов, макетов, оформления спектаклей и их аннотированный список. Основной текст диссертации Mff страниц, общий объем страниц.

Результаты исследования, были использованы при создании учебного курса «История* театрально-декорационного искусства» в Новосибирском государственном' театральном1 институте, в программе дисциплины есть раздел, посвященный творчеству художников: региона. Монография «Соединение двух загадок» используется как. пособие по этой дисциплине для студентов вуза. Некоторые аспекты научной работы легли в основу учебного пособия «Краткий, курс лекций по истории театрально-декорационного искусства» (НГТИ, 2008 г.).

Дальнейшая исследовательская работа, по данной теме может развиваться, в различных направлениях. Нужно расширять территориальные и хронологические рамки исследований, охватывая другие города и театры региона. Почти вне зоны изучения остается сегодня: творчество художников музыкального, кукольного театров Сибири. С иконографической точки зрения представляет интерес сравнение оформления одной и той же пьесы разными художниками, в разных театрах, а также одним художником в разные периоды его деятельности. В творчестве сценографов остаются неисследованными некоторые имманентные аспекты — взаимодействие режиссеров и художников, соотношение метафорического ряда конкретного художника с художественной ситуацией в стране и регионе, особенности творческого метода конкретных сценографов. Данная диссертация, являясь одним из первых исследований в области региональной сценографии, может послужить основой для дальнейших работ по изучению творческого наследия театральных деятелей Сибири.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В результате исследования можно сделать следующие выводы.

Процесс развития сценографии в театрах Сибири развивался в тех же функциональных типах, что и в стране в целом, но имел свои особенности. Прежде всего, это определенное хронологическое отставание от столиц в переходах к различным стадиям формирования действенной сценографии. Это объясняется спецификой зрительного зала, более консервативного в Сибири. Проекция ожиданий и предпочтений зрителей проявляется в рецензиях критиков. Более прямое влияние местного руководства на эстетические параметры спектаклей также накладывало отпечаток на творчество театральных художников. Субъективные предпочтения режиссеров, зачастую более традиционные, чем в центре, во многом определяли и эволюционные процессы в театрах. Тем не менее, в рамках этих условий на сценах театров Барнаула и Новосибирска создавались подлинные произведения сценографического искусства. Уровень образовательного и творческого потенциала художников сибирских городов не уступал деятелям сценографии Москвы и Ленинграда как в начале периода (С.Л.Белоголовый, Б. Г. Кноблок, М. Н. Николаев, М.Н.Шипулин), так и в 1960;е — 1980;е годы (Р.П.Акопов, Б. М. Астахов, А. Н. Бердыченко, Е. Э. Гороховский, Е. В. Гура, Н. Н. Клёмина, К. Г. Лютынский, А. А. Малышев, А. Л. Окунь, О. А. Щербаков и др.). На протяжении всего исследуемого периода поддерживались постоянные контакты между регионом и центром в этой сфере, определенное влияние на развитие художественной жизни театров Сибири оказывали художники, приезжавшие на отдельные постановки (И.В.Попов, Н. Р. Ткачук, Н.Н.Эпов).

Подтверждено, что в период с 1945 до середины 1950;х годов доминировала функция создания конкретного места действия (С.Л.Белоголовый, П. Т. Коваленко, М.Н.Николаев), при этом требования узнаваемости, типичности оформления спектакля были обязательны и стояли на первом месте в оценке творчества художников. Наиболее распространенным видом сценографии конкретного места действия, или жизнеподобной декорации, была система живописного видового задника и кулис, а также павильона.

Определено, что с середины 1950;х годов началось развитие других типов сценографии, функция создания конкретного места действия дополнилась созданием сценографии обобщенного места действия (В.Ю.Шапорин), появились признаки игровой сценографии.

Выявлено, что с начала 1960;х годов все три типа сценографии развивались параллельно. Наиболее заметной была сценография обобщенного места действия, часто в лаконичной ее форме (А.Н.Бердыченко, К.Г.Лютынский). Этот тип решения спектакля раньше проявился" на сценах Алтайского и Новосибирского ТЮЗов, несколько позже стал постоянным и во «взрослых» драматических театрах. Затем этот вид сценографии обобщенного места действия дополнился единой пластической средой, по терминологии М. А. Френкеля, воплощающей образ всего спектакля в целом (Р.П.Акопов, Б. М. Астахов, С. С. Постников, Г. П. Сухогузов, О.А.Щербаков).

Прослежено развитие трех типов сценографии в 1970;х — 1980;х годах, где преимущественное развитие получила игровая сценография (Е.В.Гура, Н. Н. Клёмина, И. В. Попов, О.А.Щербаков). Несколько позже стала формироваться персонажная сценография (Е.Э.Гороховский, Е. В. Гура, И. П. Капитанов, В. А. Карманов, Н. Н. Клёмина, В. А. Фатеев, Н.Н.Эпов). Параллельно продолжала развитие усложняющаяся сценография обобщенного места действия (С.А.Александров, Т. Д. Дидишвили, А. А. Малышев, А.Л.Окунь). Функция обозначения конкретного места действия лишь эпизодически появлялась в оформлении в относительно чистом виде (К. Ф. Попов).

Определено, что к концу 1980;х годов на основе развития предыдущих типов сценографии стала складываться новая система сценографии — действенная сценография. Во многом ее принципы перекликались с проявлениями постмодернизма, пришедшего в отечественное искусство —.

147 игровые взаимоотношения с текстом, эклектика в стилях и жанрах, отрицание линейности повествованияпреобладание: зрелищного аспекта: Индивидуальнаятрактовка пьесы на этом этапе почти полностью вытесняет типичное в творчестве художников театра.

В результате: исследования! можно утверждать, что на протяжении 45 лет сценография театровБарнаула и Новосибирска эволюционировала от сценографии конкретного места действия, через развитие сценографии обобщенного места: действия, обособление игрового и персонажного * типов сценографии, к исторически новойсистеме оформления сценического i. действиядейственной сценографии.

Исследование вводит в. научный оборот именахудожникових произведенияупоминавшиесяранее только в рецензиях. Рассматривается творчество 54 сценографовосуществивших постановки на сценах Барнаула и Новосибирска, из 238 иллюстраций впервые публикуются 200. В приложении помещен сводный репертуар: Алтайского краевого театра драмы за 1945 — 1990? годы, составленный* автором: в ходе исследовательской работы, составление репертуара, Алтайского краевого театраюного зрителя* оказалось возможным только фрагментарно из-за гибели части архивов театра.