Своеобразие стиля драмы «Маскарад» и параллели с другими произведениями

Своеобразие стиля драмы — в сложном и тонком взаимопроникновении романтических и реалистических планов изображения. Обнаружившая себя еще в юношеских пьесах Лермонтова тенденция ввести высокого романтического героя в бытовое окружение только в «Маскараде» получает полноценное художественное воплощение: высокое и низкое предстают здесь как отражение разных сторон действительности, а романтическая исключительность героя воспринимается как жизненно — правдивое явление. Вольный стих, которым написана драма, глубоко соответствует богатству ее стиля, многообразию смысловых и интонационных оттенков — от возвышенной патетики монологов Арбенина до острых и легких светских диалогов и каламбуров; при этом основную тональность произведения определяет ярко — романтический, величественный образ главного героя.

Последовательность философского осмысления сложных, противоречивых явлений жизни отличает «Маскарад» от опытов ранней лермонтовской драматургии. Вместе с тем в «Маскараде» отчетливо различаются мотивы многих романтических произведений Лермонтова, несущих идею благородной мести, духовного мятежа (ранняя лирика, кавказские поэмы). Наибольшую внутреннюю близость с драмой обнаруживает поэма «Демон» — освобожденный от бытовой конкретности вариант той же идейно — философской и психологической коллизии (см. прим.). Знаменателен (как в смысле родства, так и взаимной контрастности этих произведений) обмен репликами между князем и Арбениным: «Вы человек иль демон?» — «Я? — игрок!». Герои «Демона» и «Маскарада» находятся на разных этапах единонаправленного духовного движения (от горького разочарования в мире людей — через возрождающую и примиряющую любовь — к новому, еще более страшному разочарованию — падению).

С другой стороны, Арбенин — это в известной степени один из предшественников Печорина. При многочисленных различиях, обусловленных как своеобразием конкретных творческих задач, так и общей идейно — художественной эволюцией автора, оба героя в широком плане принадлежат к одному социально — историческому и нравственно — психологическому типу; сближает их и характер взаимоотношений с окружающей средой, и «эгоизм», и трагический удел причинять зло тем, кого они любят. Образы житейского «маскарада», саркастической оценки «света» и «нашего поколенья» предваряют те же мотивы в стихотворениях «Смерть поэта», «Дума», «Как часто, пестрою толпою окружен» и др.

«Маскарад» тесно связан с выдающимися достижениями русской и западно — европейской драматургии. В пьесе отчетливо прослеживается воздействие характерного для Ф. Шиллера «принципа двойного сострадания» (сочувствие и к жертве, и к «палачу»). Заметно преломление драматургических принципов У. Шекспира — в характере романтической приподнятости, отличной от ранних драм, своеобразной монологичности, углубленном психологизме, мотиве мучительной ревности («Отелло»), способе драматической завязки, развитии интриги. Использованы в «Маскараде» и некоторые сюжетные элементы русской мелодрамы. Особенно близки художественные принципы «Маскарада» и комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»: общая природа сценического конфликта, способ портретных характеристик второстепенных персонажей, приемы построения диалогов и т. д. Вместе с тем на развитии конфликта «Маскарада», на облике его героя лежит печать трагических 30-х годов 19 века.