Заключение. 
Французский и русский импрессионизм

Итак, я исследовала французский и русский импрессионизм, изучила их историю возникновения и отличительные черты. На основе сравнения произведений К. Коровина «Чаепитие» и О. Ренуара «Завтрак гребцов», я сделала вывод, что в русском импрессионизме всегда сохранялась содержательная доминанта, тяготение к смыслу и значению художественного образа. Ему присуща меньшая динамизация и большая материальность и предметность живописи. Основной формой в нем стал этюд, но при этом была жива тенденция к картинной монументализации пленэра. Он сохранял генетическую связь с реализмом, из которого вырастал и который оживлял. Он наслоился на другие движения конца XIX — начала XX века.

Для многих великих импрессионистов источником вдохновения служила природа, которая полна самыми разнообразными уникальными явлениями, способными поразить воображение. Именно благодаря разнообразию и красоте природы, создавались многие картины, которые уже на протяжении нескольких столетий являются признанными шедеврами. Русский пейзаж был излюбленным элементом картин импрессионистов, они преподнесли его с нового «ракурса» и этим только расширили пространство для творчества. Выход на пленэр стал переходом на более высокий уровень в живописи и искусстве в целом. Поэтому нельзя не согласиться с мнением Сергея Герасимова, русские импрессионисты открыли другое, более всеобъемлющее видение природы.

Импрессионизм в русской живописи в своем более чем вековом течении смог преодолеть две основные черты исторической ограниченности его французского варианта: утрату материальности и монументальной картинной формы. Жизнестойкость импрессионизма в русском искусстве объясняется его возможностью сохранять празднично-оптимистический тонус. Тогда как все авангардные течения искусства XX века апеллировали к мрачным, драматическим, негативным переживаниям и чувствам, импрессионизм оставался едва ли не единственным примером и гарантом оптимистического мироощущения. Поэтому он был способен вновь и вновь возрождаться в светлом переживании красоты, свежести и радости бытия.

Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнению прочность и материальность окружающих вещей.

Суть импрессионизма двояка. С одной стороны, это стилистическое направление, особое мировидение, мироощущение, мировосприятие. С другой — особый творческий метод со своей техникой, манерой, приемами. При этом типологическое сходство вариантов импрессионизма в разных художественных школах не исключает наличия национальной специфики, внешнего несходства форм.

Русский импрессионизм наслоился на другие движения конца XIX — начала ХХ века. Так, в тяготении позднего русского импрессионизма к декоративности, большим цветовым зонам, ритмическим построениям нельзя не видеть близости к стилю модерн. При этом чисто импрессионистическое мировосприятие делало модерну прививку несвойственной ему жизнерадостности, праздничности, мажорных настроений. А для молодых мастеров русского авангарда импрессионизм явился экспериментальной стартовой площадкой, с которой они начинали свое творчество.