Введение. 
Женская красота в живописи Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля и Тициана: сравнительный анализ

Это было время великих открытий и великих людей. Казалось, человечество, стряхнув оцепенение и стари средневековья, с радостью и удивлением заново открывало мир, в котором жило. Это время назовут эпохой Возрождения. После многовекового забвения люди вновь открыли для себя искусство и мудрость античного мира. Но главное открытие эпохи Возрождения — это сам человек. Человек велик и прекрасен. Он обладает безграничными творческими и духовными возможностями — когда человек творит, он подобен Всевышнему Творцу. Ведь Господь создавал этот мир, как художник создает свои творения. И пусть дела человека в то далекое от нас время не всегда были «великолепными» и продолжали звинеть мечи и лилась кровь на поле брани, но эпоху Возрождения часто сравнивали с прекрасной весной.

Искусство этой эпохи подарило всему человечеству много славных имен художников, скульпторов, архитекторов: Джотто и Брунеллески, Донателло и Пьеро делла Франческа, Ботичелли и Браманте, Микеланджело и Леонардо да Винчи, Тициан и Веронезе этих людей называют «титанами Возрождения». Именно по этому я взяла эту тему для осмысления. Как ранее выглядела женщина, что было идеалом, как прекрасную половину изображали художники, на сколько отличается женская красота от современной? В своей работе я постараюсь разобраться с этими вопросами. И провести анализ художников одной эпохи.

Эпоха Возрождения была прежде всего духовным явлением. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации. Она означала начало новой тенденции — тенденции от культуры к цивилизации.

Актуальность темы

:

Мне кажется эта тема до сих пор актуальна, а также она очень интересна, уникальная и неподражаема. Актуальна в том, что всегда встает тот вопрос как должна выглядеть женщина ведь она была и останется прекрасным полом, красотой которая спасет мир. Интересна потому что эти картины дошли до нашего времени, и мы можем посмотреть и увидеть своими глазами то что изображалось ранее, это очень ценный для нас кусочек искусства. Уникальна она в том что картины эти единственные, бесценные, живые, такую красоту больше никто не создаст. А неподражаемая потому что аналогии этих прекрасных картин не будет, то что создали эти художники с любовью, останется на всегда в наших сердцах.

Возрождение высоко подняло представление о человеческом разуме, его способности познавать мир. Бурное развитие науки характерно для этого периода. Особое внимание в поисках идеала гуманисты обращали на историю человечества. Античная культура оказалась наиболее близкой их устремлениям. Многие из образованных людей той поры обнаруживали равнодушие к религии. И хотя художники писали картины главным образом на религиозные темы, они видели в религиозных образах поэтическое выражение накопленного веками жизненного опыта людей.

Цели:

Определить трактование женской красоты. Увидеть идеал женщины того времени.

Задачи:

Рассмотреть женские образы на примере работ Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», «Портрет Моны Лизы»; Сандро Боттичелли «Весна», «Рождение Венеры»; Рафаэля «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Калестабиле»; Тициана «Венера с зеркалом», «Кающаяся Магдалина». Провести сравнительный анализ работ художников Возрождения.

Эпоха Возрождения была прежде всего итальянской. Поэтому не удивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета, более всего расцвет художества. Ф. Энгельс писал об эпохе Возрождения: «Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха которая нуждалась в титанах и которая породила титанов силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености"[1, с.35].

Итальянская живопись 15 века — преимущественно монументальная. Она выполнялась на стенах техникой фрески и по всему характеру была рассчитана на восприятие издали. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Они отбрасывали мелочи и подробности и смотрели на мир глазами людей, умеющих видеть сущность человека в его жесте, телодвижении, осанке.

В своей работе я использовала следующие произведения: «Энциклопедический словарь юного художника» Н. И. Платонова, В. Д. Синюков (1983) в этой книге авторам хорошо и понятно удалось объяснить что из себя представляет эпоха Возрождения. Очень хорошие были примеры картин и художников. «Рафаэль» А. Б. Клиентов (2004) — в этой книге изложена вся биография великого художника с очень яркими красивыми иллюстрациями. Журнал «Смена» главный редактор М. И. Кизилов (август 1998) в названии заложена вся суть, как на смену одному приходит другое. И еще один важный источник которым я пользовалось больше всего это «Леонардо» перевод с итальянского Е. К. Архиповой (1986) в этой книге рассказывается не только про гениального художника, а еще про эпоху в которой он жил, описывается что происходило в то время.